https://das.0pk.me/ Digital Art Studio ru-ru Sat, 04 Jun 2011 20:20:06 +0400 MyBB/mybb.ru https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=17#p17 <p>Источник: <a href="http://www.artst.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://www.artst.ru</a></p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_7.jpg" alt="http://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_7.jpg" /></span></p> <p><strong><span style="font-size: 14px">Как сфотографировать коньячный бокал </span></strong></p> <p>Этот бокал сфотографирован с помощью одного источника света. Как в примере с янтарным ожерельем, свет из тубусной насадки освещает фон градиентным световым пятном, за счет чего бокал с коньяком располагается в центре светового пятна. Помимо всего я использовал для съемки этого кадра небольшой отражатель, который расположен со стороны фотоаппарата. Отраженный от него свет частично съедает тени и подсвечивает бокал с верху и с вереди. </p> <p><span style="display: block; text-align: center"><strong><span style="font-size: 10px">Схема съемки </span></strong></span><br /><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_7_.jpg" alt="http://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_7_.jpg" /></span></p> mybb@mybb.ru (Suomi) Sat, 04 Jun 2011 20:20:06 +0400 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=17#p17 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=16#p16 <p>Источник: <a href="http://www.artst.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://www.artst.ru</a></p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_6.jpg" alt="http://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_6.jpg" /></span></p> <p><strong><span style="font-size: 14px">Как сделать эту фотографию</span></strong></p> <p>Эта фотография сделана с использованием одного источника света с софт-боксом размером 100х40 см. Осветитель в данном случае играет роль фона, фоновой подсветки, а также является основным светом в постановке. Объект съемки, а именно бутылка, бокал и гроздь винограда, находятся на стекляной столешнице.</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><strong><span style="font-size: 10px">Схема съемки</span></strong></span><br /><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_6_.jpg" alt="http://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_6_.jpg" /></span></p> mybb@mybb.ru (Suomi) Sat, 04 Jun 2011 20:19:27 +0400 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=16#p16 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=15#p15 <p>Источник: <a href="http://www.artst.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://www.artst.ru</a></p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_5.jpg" alt="http://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_5.jpg" /></span></p> <p><strong><span style="font-size: 14px">Как сделать натюрморт с бутылками и киви</span></strong></p> <p> Этот снимок сделан на черном фоне с использованием куска бархатной ткани. В постановке использовано два источника света и недольшой отражатель. С левой стороны был установлен софтбокс размером 100х40 см. Этот осветитьель расположился немного ссади относительно композиции для того, чтобы обозначить край бутылки. Отражатель, как вы уже наверно догадались сами, служит для того, чтобы подчеркнуть правую сторону бутылок, иначе они уйдут в темноту и композиция кадра может потеряться. Киви освещено вторым источником света - узкой тубусной насадкой, которая светит только на срез.</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><strong><span style="font-size: 10px">Схема съемки</span></strong></span><br /><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_5_.jpg" alt="http://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_5_.jpg" /></span></p> mybb@mybb.ru (Suomi) Sat, 04 Jun 2011 20:18:43 +0400 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=15#p15 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=14#p14 <p>Источник: <a href="http://www.artst.ru/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.artst.ru/</a></p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_4.jpg" alt="http://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_4.jpg" /></span></p> <p><strong><span style="font-size: 14px">Как сделать такую фотографию</span></strong></p> <p> Этот фотоснимок интересен тем, что на переднем плане изображена основная композиция, а в качестве подложки, т.е. на заднем плане находятся болты. Это двухярусная композиция. Ключь и пять гаек размещены на стекле, а нижний слой, который расположен на расстоянии 30 см от верхнего, являет собой кусок бархатной ткани на которой выложены болты. Сделан снимок с использованием четырех источников направленного света, большая часть света от которых направлена с четырех сторон на верхнюю часть композиции. </p> <p><span style="display: block; text-align: center"><strong><span style="font-size: 10px">Схема съемки</span></strong></span><br /><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_4_.jpg" alt="http://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_4_.jpg" /></span></p> mybb@mybb.ru (Suomi) Sat, 04 Jun 2011 20:17:45 +0400 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=14#p14 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=13#p13 <p>Источник: <a href="http://www.artst.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://www.artst.ru</a></p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_2.jpg" alt="http://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_2.jpg" /></span></p> <p><strong><span style="font-size: 14px">Как сделать снимок</span></strong></p> <p>Настоящий снимок был сделан также с использованием одного источника света. Для мягкости был применен софтбокс размером 100х40см. Композицию я разместил на стекле, чтобы создать отражение предметов в нем. В данном случае стекляная столешница используется еще и для того, чтобы можно было опустить ниже уровня поверхности съемки отражалель. По задумке этот отражатель не должен подсвечивать бутылку и бокал, а должен обозначить форму и габариты штопора, расположенного в левой части композиции. В качестве фона я использовал кусок черного бархата. Использование в вотогравии бархатной материи связано в первую очередь с тем, что эта ткань не имеет плоской глянцевой поверхности, она не бликует отражая попадающий на нее всет. <br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; Стоит отметить интересную деталь - стенки бокала отражают свет осветителя внешней и внутренней поверхностью, что придает ощущение формы бокала.</p> <p><strong><span style="display: block; text-align: center"><span style="font-size: 10px">Схема съемки</span></span></strong><br /><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_2_.jpg" alt="http://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_2_.jpg" /></span></p> mybb@mybb.ru (Suomi) Sat, 04 Jun 2011 20:16:22 +0400 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=13#p13 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=12#p12 <p>Источник: <a href="http://www.artst.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://www.artst.ru</a></p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_1.jpg" alt="http://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_1.jpg" /></span></p> <p><strong><span style="font-size: 14px">Как сделать фотоснимок косметички</span></strong></p> <p> Фотоснимок косметички сделан с применением одного источника света, с использованием насадки для мягкого света - софтбокса. При съемке был использован небольшой софтбокс размером 60х60 см, который был расположен под углом около 45 градусов от объекта. Для того, чтобы убрать глубокую тень с правой стороны предмета, мною был использован белый матовый отражатель. Если присмотреться, то можно увидеть, что основной свет на косметичку падает с левой стороны. За счет фронтального освещения и отсутствия фоновой подсветки создалась интересная градиентная тень на заднем плане, она выгодно выделяет на переднем плане объект съемки.</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><strong><span style="font-size: 10px">Схема расположения осветителей и предмета</span></strong></span><br /><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_1_.jpg" alt="http://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_1_.jpg" /></span></p> mybb@mybb.ru (Suomi) Sat, 04 Jun 2011 20:14:41 +0400 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=12#p12 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=11#p11 <p>Источник: <a href="http://www.artst.ru/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.artst.ru/</a></p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_8.jpg" alt="http://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_8.jpg" /></span></p> <p><strong><span style="font-size: 14px">Как это сделать</span></strong></p> <p> Этот портрет также создан с использованием двух источников света. Что отличает его от предыдущего портрета, это отсутствие в постановке отражателя и расположение осветительных приборов. Рисующим светом является вспышка с софтбоксом размером 60х60 см. Она расположена над головой ребенка всерху. Постановка этого света достаточно специфичная, т.к. если девочка будет смотреть прямо в объектив камеры, то мы не сможем увидеть ее лица, на нем будет глубокая тень. <br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; Чтобы отделить человека от фона, я также как и в предыдущем примере использовал второй источник света с сотовой насадкой. Принцип его постановки такой же как и в предыдущем уроке.</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><strong><span style="font-size: 10px">Схема съемки</span></strong></span><br /><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_8_.jpg" alt="http://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_8_.jpg" /></span></p> mybb@mybb.ru (Suomi) Sat, 04 Jun 2011 20:14:04 +0400 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=11#p11 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=10#p10 <p>Источник: <a href="http://www.artst.ru/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.artst.ru/</a></p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_9.jpg" alt="http://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_9.jpg" /></span></p> <p><span style="font-size: 14px"><strong>Как сделать этот портрет</strong></span></p> <p>Этот портрет создан с использованием двух источников света. Рисующим светом является вспышка с софтбоксом размером 60х60 см. Она расположена под углом 45 градусов от объекта съемки. Рисующий свет немного поднят выше головы портретируемого, чтобы создать привычные нашему глазу падающие с верху вниз тени. <br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; Отражатель в данном случае служит вместо заполняющего источника света, он мягко подбирает глубокие тени с левой стороны.<br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; Чтобы отделить человека от фона, я использовал второй источник света с сотовой насадкой. Этот источник расположен с правой стороны от портретируемого примерно на уровне его плеч, чтобы свет на фон падал пятном.</p> <p><span style="font-size: 10px"><span style="display: block; text-align: center"><strong>Схема съемки</strong></span></span><br /><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_9_.jpg" alt="http://www.artst.ru/voprosy/kak_sdelano/detal/prev_9_.jpg" /></span></p> mybb@mybb.ru (Suomi) Sat, 04 Jun 2011 20:11:31 +0400 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=10#p10 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=9#p9 <p>Еще одна статья на тему композиции в фотографии.<br />Источник: <a href="http://www.colorpilot.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://www.colorpilot.ru</a></p> <p><span style="display: block; text-align: center"><strong>Правила композиции</strong></span></p> <p>&#160; &#160; &#160;Как сделать фотографию интересной, выразительной, притягивающей взгляды зрителей?<br />Для создания фотографии недостаточно только снять изображение. Необходимо гармонично разместить объекты на снимке, наполнив его смыслом. Существуют разные способы и правила для создания гармоничной композиции. Иногда достаточно разместить объекты съемки в определенных местах. В других случаях для этого достаточно правильно выбрать точку съемки. Небольшое смещение положения фотоаппарата может внести существенные изменения в композицию.<br />&#160; &#160; &#160;Для придания выразительности вашим фотографиям, применяйте правила построения композиции.</p> <p><strong><span style="display: block; text-align: center">Правило третей</span></strong></p> <p>&#160; &#160; &#160;Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий:</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.colorpilot.ru/img/comp_rules_10.jpg" alt="http://www.colorpilot.ru/img/comp_rules_10.jpg" /></span></p> <p>&#160; &#160; &#160;При съемке природных пейзажей наиболее интересными получаются те фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей. На какой из линий расположить горизонт? Это зависит от того, на чем вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. В первом случае это красивый пейзаж на земле. Во втором случае делаем акцент на интересном, выразительном небе:</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.colorpilot.ru/img/comp_rules_11.jpg" alt="http://www.colorpilot.ru/img/comp_rules_11.jpg" /> <img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.colorpilot.ru/img/comp_rules_12.jpg" alt="http://www.colorpilot.ru/img/comp_rules_12.jpg" /></span></p> <p><strong><span style="display: block; text-align: center">Правило золотого сечения</span></strong></p> <p>На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники пользуются понятием &quot;Золотого сечения&quot;. Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.colorpilot.ru/img/gold.gif" alt="http://www.colorpilot.ru/img/gold.gif" /> <img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.colorpilot.ru/img/comp_rules_20.jpg" alt="http://www.colorpilot.ru/img/comp_rules_20.jpg" /></span></p> <p><span style="display: block; text-align: center"><strong>Правило диагоналей</strong></span></p> <p>Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.colorpilot.ru/img/comp_rules_30.jpg" alt="http://www.colorpilot.ru/img/comp_rules_30.jpg" /></span></p> <p>&#160; &#160; &#160;Линейные элементы, например, дороги, водные пути, и ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально:</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.colorpilot.ru/img/comp_rules_33.jpg" alt="http://www.colorpilot.ru/img/comp_rules_33.jpg" /></span></p> <p><span style="display: block; text-align: center"><strong>Правило диагонального золотого сечения</strong></span></p> <p>Еще одно применение правила &quot;золотого сечения&quot;. Наложим диагональную сетку на изображение таким образом, как показано на фотографии ниже. Главные объекты изображения должны быть расположены в полученных секциях.</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.colorpilot.ru/img/comp_rules_40.jpg" alt="http://www.colorpilot.ru/img/comp_rules_40.jpg" /></span><br /><span style="display: block; text-align: center"><br /><strong>Советы для начинающих:</strong></span></p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160;Держите камеру на уровне объекта съемки. Не фотографируйте прямо снизу вверх или с высоты вашего роста вниз, кроме случаев, когда вы хотите добиться особого эффекта. Например, если Вы снимаете детей, опуститесь до уровня их глаз, иначе у вас получатся искаженные пропорции.</p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160;Следите, чтобы главный объект снимка не сливался с фоном. Если вы снимаете какой-то один объект, то старайтесь выбирать простой фон, детали которого не будут отвлекать зрителя. В некоторых случаях имеет смысл сделать так, чтобы объект занимал подавляющее большинство площади самого кадра.</p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160;Используйте ветки, деревья и т.п. для создания эффекта рамки. Таким образом вы подчеркнете главный объект. Рамка также может помочь в создании более объемного кадра (не надо делать рамку главным смысловым элементом).</p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160;Если вы снимаете движущийся объект, то оставляйте на фотографии пространство перед объектом, то есть по ходу его движения. Другими словами, располагайте объект, как будто он только зашёл на фотографию, а не покидает её.</p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160;Старайтесь добиться того, чтобы источник света был сзади вас. А также избегайте ярких огней или пестрых цветных пятен в стороне от главного сюжета. Это отвлекает зрителя.</p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160;Попробуйте сделать сбалансированную композицию, так чтобы верхняя часть фотографии не выглядела &quot;тяжелее&quot;, чем нижняя. Данное правило относится и к сторонам изображения.</p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160;Включайте в кадр нечетное число одинаковых предметов. Один или три цветка выглядят лучше, чем два или четыре.</p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160;Если вы снимаете здание, то выберите ракурс, при котором видны и его фасад и боковая сторона. Это будет смотреться намного объемнее , чем просто фасад.</p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160;Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли.</p> mybb@mybb.ru (Suomi) Sat, 04 Jun 2011 20:09:44 +0400 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=9#p9 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=8#p8 <p>Источник: <a href="http://www.artst.ru/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.artst.ru/</a></p> <p><span style="font-size: 14px"><span style="display: block; text-align: center"><strong>Как разместить студийные вспышки, освещение в студии</strong></span></span></p> <p><strong>Использование света в фотографии</strong></p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160;Наверное многие владельцы фотоаппаратов задаются вопросом, почему качество их фотографий, даже сделанных при помощи очень дорогой техники порой отличается от снимков профессионалов. И дело не только в хорошей аппаратуре, специальных условий съемки и привлечения профессиональных моделей. Главным критерием качества вашей фотографии является свет! Умение фотографа работать со светом, а именно понимать его природу и уметь управлять потоками световых лучей – вот основа красивого снимка.</p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160;Для начала давайте немного разберемся с основными понятиями о свете, в основе которых так называемый жесткий свет и мягкий свет . Эти света служат для акцентирования и выражения в образе. Жесткий свет является направленным от точечного источника и образует ярко выраженные глубокие тени. К примеру, источником такого света является солнце, прожектор, галогенный осветитель. Он вызывает резкие и контрастные переходы на снимке, создает глубокие тени, выявляет малейшие моршины или дефекты кожи, полностью скрывает выражение глаз. Размеры теней могут менятся в зависимости от направления и угла падения жесткого света.</p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160;Мягкий свет – это рассеянный свет, то есть свет, который прошел через какой–либо рассеиватель. Это освещение не контрастно. Например, как в пасмурный день или от ламп дневного света. Мягкий свет дает очень плавные тональные переходы, скрывает дефекты кожи, морщины, смягчяет изображение.</p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160;Разобраться в этих примерах совсем не сложно. Класическим примером мягкого света в природе является пасмурная погода, когда на небе нет солнца и оно затянуто облаками. В такую погоду свет как будто мягко обволакивает нас, окружая со всех сторон. А вот жесткий свет в фотографии называют жестким направленным светом, т.е. его лучи распространяются параллельно в определенном направлении к объекту съемки. Если взять за пример солнечную погоду, то можно заметить, что в отличии от мягкого света, жесткий дает выраженный светотеневой рисунок – одна часть объекта высвечена, другая имеет глубокую тень. </p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.artst.ru/voprosy/foto_razdel_3/DETAL/foto_1.jpg" alt="http://www.artst.ru/voprosy/foto_razdel_3/DETAL/foto_1.jpg" /></span></p> <p>Продолжая тему о классификации света, нельзя не упомянуть про искусственное и естественное освещение. Наверное, можно без труда догадаться, что естественное освещение может быть только на улице (конечно, если вы не фотографируете стоящего ночью в свете фонаря человека), а искусственное создается в помещении. Для фотосъемки студийного портрета, как правило, используется несколько источников света, играющих важную роль в качестве ваших работ.</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><strong>Студийный свет. Размещение вспышки освещение в студии. Классификация источников света</strong></span></p> <p><strong>Заполняющий свет</strong></p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160;Этот свет как правило устанавливается первым, т.к. он является светом, который заполняет все теневые участки. На самом портрете его практически незаметно, его можно распознать исключительно в тенях, т.к. его задача сбалансировать свето-теневой рисунок и ликвидировать на портрете глубокие тени. Установка вспышки заполняющего освещениия производится как правило позади фотокамеры.</p> <p><strong>Рисующий свет</strong></p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160;Здесь, я думаю название говорит сам за себя – он словно рисует невидимой пушистой кистью, выявляя при этом форму и объемность объекта съемки. Этот источник света как правило всегда один и его следует устанавливать от объекта съемки на расстоянии 1,2 – 1,5 метра. Чтобы создать мягкий, естесственный рисунок, необходимо использовать насадку для рассеяного света – портретный софтбокс или небольшой зонт.</p> <p><strong>Контровый свет</strong></p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160;Основное предназначение контрового света является подсветка волос, если мы снимаем портрет. Также контровый свет способен отделить объект съемки от фона. Располагается источник контрового света с той же стороны где и рисующий, за объектом съемки под углом 40-50 градусов, так, чтобы он не попадал в кадр. Вы наверняка уже смогли догадаться, что в зависимости от цвета волос требуется большая или меньшая мощность вспышки освещения – темные волосы требуют большей освещенности, нежели светлые.</p> <p><strong>Фоновый свет</strong></p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160;Для создания зрительного пространства между объектом съемки и задним планом необходимо применение фоновой подсветки. Здесь все, как говорится, в руках мастера: фотограф может использовать для подсветки фона как мягкий свет, так и жесткий, направленный для создания светового пятна на фоне, который ослабевая к краям светового пятна, образует затемнение к краю фона, тем самым привлекая внимание к лицу. </p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.artst.ru/voprosy/foto_razdel_3/DETAL/shema.jpg" alt="http://www.artst.ru/voprosy/foto_razdel_3/DETAL/shema.jpg" /></span></p> <p>&#160; &#160; &#160;Это основные источники освещения для получения художественных фотографий. Однако еще существует, так называемый, дополнительный заполняющее освещение. Его иногда называют моделирующим. Такой свет смягчяет и остветляет тени на необходимых вам участках. Вы можете легко создать его в своей студии при помощи нескольких небольших источников мягкого света. Если вам необходимо получить игривые блики на некоторых элементах объекта, способных к отражению, используйте этот вид профессиональной подсветки.</p> mybb@mybb.ru (Suomi) Sat, 04 Jun 2011 20:09:07 +0400 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=8#p8 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=7#p7 <p>Источник: <a href="http://www.artst.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://www.artst.ru</a></p> <p>Честно говоря, мне не хочется описывать работу фотоаппарата в полностью автоматических режимах съемки – нажимай и радуйся! Мне хотелось бы в рамках этой статьи рассказать о творческих режимах, о той зоне, в которой фотограф принимает непосредственное участие в процессе создания очередного шедевра.</p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160; Вы знаете о том, что многие фотоаппараты полупрофессионального класса не имеют сюжетных программ? Это сделано для того, чтобы профессионалы не расслаблялись и не теряли квалификацию! Это конечно шутка. Просто профессиональному или даже просто продвинутому пользователю эти режимы попросту не нужны. Я не представляю, чтобы фоторепортер снимающий спортивное событие пользовался режимом «Спорт». Он будет использовать более гибкий контроль над своими настройками, чтобы добиться наилучшего результата.</p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160; Теоритически, все творческие режимы опять таки взаимозаменяемы. Казалось бы, какая разница между одной и тойже настройкой экспопары в Полностью ручном режиме и Режиме приоритета диафрагмы при съемке пейзажа? Да никакой! И в том и в другом случае получится совершенно одинаковый кадр. Конечно, этот вопрос законен и ответ на него достаточно прост: каждому жанру съемки – свой режим. Предположим, вы снимаете День рождения своего друга, или утренник в детском саду: динамичные сцены сменяют друг друга, все движется и вы не знаете, что произойдет в следующую минуту – вы начеку, вы ведете репортажную съемку! Какой бы вы не были супер-профессионал, но работать в таких условиях в Полностью ручном режиме вы не сможете. Я, например, во время репортажной съемки пользуюсь режимом Приоритета выдержки, и вот почему.</p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160; Открою вам свой профессиональный секрет, по секрету, конечно. Выставляя режим приоритета выдержки фотограф задает определенное время срабатывания затвора. Выдержку он выставляет сам из расчета, что при ней не будет смазов. Я пользуюсь выдержкой 1/80 сек. В том случае, если мне необходимо снять более динамичную сцену, например танцы, то выдержки в 1/125 будет предостаточно.</p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160; Вы зададитесь вопросом: а почему приоритет выдержки? А какже диафрагма, или вдруг не хватит мощности вспышки. Такой вопрос резонен, но я хочу, чтобы вы вспомнили мой рассказ о вспышках и о том, как они работают в управляемом режиме. Вспомнили? Представьте сами, у вас на камере задан один единственный режим приоритета выдержки, все остальное за вас делает автоматика камеры и вспышки. Камера замеряет экспозицию и дает команду вспышке на определенную мощьность срабатывания и при этом подгоняет значение диафрагмы. Теперь понимаете чем интересен этот режим? В репортаже порой нет времени на анализ экспозиции и работать в полностью ручном режиме не всегда будет разумно.</p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160; Тоже самое касается и режима Приоритета диафрагмы. Предположим, вы решили сделать своей возлюбленной подарок в виде фотосессии в пакре в День ее рождения. Вы помните о том, что для хорошего портрета необходимо соответствующее размытие заднего плана. Догадываетесь, о каком режиме я говорю? Конечно о режиме приоритета диафрагмы. Вы управляете относительным отверстием своего объектива, выставляете необходимый баланс белого и светочувствительность камеры, вводите экспокоррекцию – и радуете свою принцессу, ведь они так любят красивые портреты!</p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160; Теперь пришло время сказать несколько слов о Полностью ручном режиме съемки. Этот режим пригожь для неспешной работы, или работы в которой условия освещенности достаточно стабильны и не подвержены изменениям. Он используется как правило там, где не надо спешить. Чаще всего это работа в условиях профессиональной фотостудии.</p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160; Если в остальных режимах в процессе съемки участвует встроенный в камеру экспозамер, который делает оценку освещенности и делает настройки выдержки и диафрагмы, что весьма полезно, то в процессе работы в студии, а именно с выносным студийным оборудованием, экспозамер будет только мешать работе, а если быть точнее, то для работы с внешними импульсными осветительными приборами подходит исключительно ручной режим съемки.</p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160; А если вам ктото скажет, что он всегда и в любых условиях снимает исключительно в Полностью ручном режиме, поверьте, это все пафос.<br />&#160; &#160; &#160; &#160; Итак, творческая зона – шаг на встречу творческой свободе – выставляй и твори! :0)</p> mybb@mybb.ru (Suomi) Sat, 04 Jun 2011 20:08:32 +0400 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=7#p7 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=6#p6 <p>Все делают ошибки. Даже профессионалы (правда у них они обычно вызываются нехваткой концентрации и совершаются ими редко). А ведь многих ошибок можно легко избежать, всего лишь помня о них и причинах их вызывающих.</p> <p><strong>1. Размытые фотографии...</strong></p> <p>..., обычно, результат дрожания камеры. Самый простой способ исправить эту проблему состоит в том, чтобы купить и использовать хорошую крепкую треногу. Если Вы по каким-либо причинам не можете фотографировать со штатива, не забудьте установить минимальное значение ISO. Это позволит Вам увеличить скорость затвора (то есть уменьшить выдержку), тем самым, снизив вероятность встряски фотоаппарата во время съемки. Эмпирическое правило для таких случаев гласит, что необходимо использовать выдержку равную 1/фокусное расстояние или ещё меньше. Другими словами, если Вы снимаете при 200 мм фокусном расстоянии, выдержка надо ставить на значение равное 1/200-ой и менее секунды.</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.alllessons.msk.ru/images/photo/photography-mistakes1.jpg" alt="http://www.alllessons.msk.ru/images/photo/photography-mistakes1.jpg" /></span></p> <p><strong>2. Слишком контрастные изображения...</strong></p> <p>... получаются при определенных высококонтрастных условиях окружающей среды. Нужно учиться распознавать их. Съемка в лесу в солнечный день или фотографирование в полдень в яркий солнечный день - примеры именно такой высококонтрастной ситуации. Излишний контраст может быть смягчен с помощью диффузоров или заполняющей вспышки, в зависимости от ситуации. Как правило, лучшее решение состоит в том, чтобы дождаться более подходящих условий для съемки.</p> <p><strong>3. Недодержанные снимки...</strong></p> <p>... часто возникают из-за ошибок внутреннего экспозамера камеры. Помните, что для фотокамеры средний тон кадра - светло-серый. Так что, если Вы снимаете сцену, в которой преобладают светлые тона, надо увеличить выдержку или раскрыть пошире диафрагму.</p> <p><strong>4. Передержанные снимки...</strong></p> <p>... также как и пересвеченные фотографии, часто получаются из-за ошибок автоматики фотокамеры. Так что если в кадре преобладают темные тона, следует увеличить скорость затвора (по сравнению с той, что предлагает экспонометр камеры) или уменьшить отверстие диафрагмы.</p> <p><strong>5. Красные глаза...</strong></p> <p>... - обычная проблема, возникающая при использовании встроенной вспышки камеры. Переместите, если есть такая возможность, вспышку так, чтобы она находилась не на одной оси с объектом съемки и камерой. Или сделайте так, чтобы свет от неё сперва отражался от потолка или стены. Эти советы применимы, конечно же, только для внешней вспышки.</p> <p><strong>6. Блики и ореолы...</strong></p> <p>... возникают, когда, например, солнечный свет попадаем прямо на линзы. Он испытываем многократное отражение, понижая контрастность изображения и иногда оставляя на снимках апертурные отметины. Самое простое решение в данном случае - это использование бленды для объектива. Правда, иногда может потребоваться что-то большее, тогда можно попытаться защитить объектив от света рукой или кепкой.</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.alllessons.msk.ru/images/photo/photography-mistakes2.jpg" alt="http://www.alllessons.msk.ru/images/photo/photography-mistakes2.jpg" /></span></p> <p><strong>7. Преграды в кадре...</strong></p> <p>..., например, ветви деревьев, трава, телефонные провода. Большинство видоискателей показывает только приблизительно 92-95% изображения. Помните это, фотографируя. Как вариант, можно подвигать камеру вокруг, чтобы увидеть то, что на краях. Или воспользоваться (что, конечно же, лучше) функцией предварительного просмотра.</p> <p><strong>8. Виньетирование...</strong></p> <p>... - это потемнение изображения по краям кадра. Часто возникает при использовании фильтров или/и бленды для объектива. Если видоискатель у камеры показывает меньше 100% кадра, очень трудно оценить вероятность появления затемнений. Поэтому лучше, до начала съемки проделать серию тестов на выявление этого эффекта при различных комбинациях фильтров и бленды, фотографируя, например, стену.</p> <p><strong>9. Нежелательный цветовой оттенок...</strong></p> <p>... может возникать при использовании неправильно подобранной, устаревшей или испорченной пленки. Если проблема - неправильно подобранная пленка, то решение состоит в том, чтобы использовать исправляющий цветной оттенок фильтр. А для цифровой камеры - установка соответствующего режима съёмки или подходящего фильтра.</p> <p><strong>10. Заваленный горизонт...</strong></p> <p>... - это вероятно наиболее частая ошибка, которую все мы делаем и есть несколько способов быстро решить эту проблему. Например, использовать функцию экрана с сеткой, доступную для многих камер. Или купить специальный спиртовой уровень и носить его всегда с собой.</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.alllessons.msk.ru/images/photo/horizon1.jpg" alt="http://www.alllessons.msk.ru/images/photo/horizon1.jpg" /></span></p> <p><strong>Заключение.</strong></p> <p>Не зависимо от того являетесь ли Вы закаленным профи или же новичком в фотографии, память об этих десяти самых распространенных ошибках поможет Вам избежать их и сэкономит кучу времени и нервов. Ведь кто предупрежден, тот вооружен :).</p> <p>Источник:</p><div class="quote-box answer-box"><cite>=Spoiler написал(а):</cite><blockquote><p>http://www.alllessons.msk.ru/photo4.html</p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (Suomi) Sat, 04 Jun 2011 20:07:59 +0400 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=6#p6 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=5#p5 <p><strong>Глубина резкости (ГРИП - глубина резко изображаемого пространства)</strong> является расстоянием до и после объекта, при котором объект находится все еще &quot;в фокусе&quot; (т.е. является резким). </p> <p>Маленькая глубина резкости может быть очень полезной, когда Вы хотите отделить снимаемый объект от фона (например, портретная или макро-съемка). Большая глубина резкости хороша при фотографировании пейзажей и общих планов.</p> <p><span style="font-size: 14px"><span style="display: block; text-align: center"><strong>Контроль глубины резкости</strong></span></span></p> <p>Есть три переменные, которые оказывают влияние на глубину резкости. Это - апертура (диафрагма), расстояния до объекта и используемые линзы (есть ещё четвертая вещь - размер датчика и если у Вас есть две камеры с различными размерами сенсора, то стоит принять во внимание и этот параметр).</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.alllessons.msk.ru/images/photo/dof_aperture.jpg" alt="http://www.alllessons.msk.ru/images/photo/dof_aperture.jpg" /></span></p> <p><strong>Диафрагма.</strong> Как Вы можете видеть из иллюстрации наверху, более низкое диафрагменное число равняется более короткой глубине резкости. Более высокое - даст более длинноое равнорезкое расстояние. Так что, когда нет времени на фокусировку, лучше выставить значение диафрагмы побольше.</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.alllessons.msk.ru/images/photo/dof_distance.jpg" alt="http://www.alllessons.msk.ru/images/photo/dof_distance.jpg" /></span></p> <p><strong>Расстояние до объекта съемки. </strong>Расстояние между Вами и объектом также очень важно. Чем ближе Вы к объекту (при прочих равных условиях), тем короче ГРИП. Так что, если Вы фотографируете человека при сильно открытой диафрагме, но хотите получить размытый фон, то просто сведите растояние между вами и ним к минимуму.</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.alllessons.msk.ru/images/photo/dof_lens.jpg" alt="http://www.alllessons.msk.ru/images/photo/dof_lens.jpg" /></span></p> <p><strong>Объектив. </strong>Последний параметр, с помощью которого можно влиять на глубину резкости - это линза объектива. У широкоугольного объектива намного большая ГРИП, чем у телеобъектив. </p> <p>Важно также помнить, что глубина резкости больше позади объекта, чем перед ним. Так, что если Вы хотите сфотографировать, скажем, 20 детей стоящих в ряд, и Вы хотите, чтобы в фокусе как можно больше из них (и при этом вы не можете уменьшить диафрагму), то лучше настроить фокус на 6-ом - 7-ой ребеноке в линии, чем на серединном 10-ом. </p> <p>Для некоторых видов фотографии глубина резкости и предлагаемые условия идеально подходят друг другу. Так для съемки пейзажей обычно используют широкоугольный объектив, объект находится далеко, и применяется большое значение диафрагменного числа — всё это вместе даёт Вам бесконечную глубину резкости, что оптимально при данном виде съемки. И наоборот, при фотографировании макро-: Вы находитесь близко к объекту, у Вас может быть телеобъектив и часто маленькое f-число — все это даст Вам очень короткую глубину резкости, которая выделит объект съемки и сделать фон мягким.</p><div class="quote-box answer-box"><cite>=Spoiler написал(а):</cite><blockquote><p>Источник: <a href="http://www.alllessons.msk.ru/photo6.html" rel="nofollow" target="_blank">http://www.alllessons.msk.ru/photo6.html</a></p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (Suomi) Sat, 04 Jun 2011 20:07:13 +0400 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=5#p5 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=4#p4 <p><span style="font-size: 14px"><strong>В</strong></span></p> <p><span style="font-style: italic"><strong>Выдержка</strong> </span><br />Время, в течение которого затвор остается открытым (частично или полностью) и за которое происходит экспонирование всей поверхности светочувствительного материала (или матрицы) в кадровом окне. Для шторковых затворов, у которых кадровое окно открывается полностью только на выдержках синхронизации, это время, за которое щель, образованная шторками или ламелями, проходит от начала до конца кадрового окна. Время выдержки обычно измеряется в долях секунды, но возможны выдержки длиной в секунды, часы или даже дни (при этом обычно используется так называемая выдержка от руки или режим Bulb B. Практически во всех фотоаппаратах используется стандартная шкала выдержек: 8000 (1/8000 c) 4000 (1/4000 c) 2000 (1/2000 c) 1000 (1/1000 c) 500(1/500 с) 250(1/250 с) 125(1/125 с) 60(1/60 с) 30(1/30 с) 15(1/15 с) 8(1/8 с) 4(1/4 с) 2(1/2 с) 1 с 2 с Для экономии места на диске установки выдержек или на мониторе фотоаппарата числитель обычно не пишется, а указывается только знаменатель. Секундные выдержки при этом обычно обозначаются значком дюйма &#733;. Например, выдержка в 2 секунды будет выглядеть так 2&#733;.<br /><strong><span style="font-style: italic">Выдержка синхронизации</span></strong><br />Самая короткая выдержка для фотоаппарата, при которой его затвор полностью открыт. Это выдержка, на которой возможно использование фотовспышки. В основном термин применим к шторковым затворам, которые полностью открывают кадровое окно на выдержках, как правило, не короче 1/125 или 1/250 секунды. На более коротких выдержках у шторковых затворов экспонирование происходит через щель, образованную движущимися шторками или ламелями. У центральных затворов нет выдержки синхронизации, так как свет попадает на всю площадь кадра, даже если затвор не полностью открыт. Однако следует помнить: до момента полного открытия центральный затвор диафрагмирует объектив, что может сказаться на экспозиции (при условии, что сам затвор не выполняет роль диафрагмы). </p> <p><strong><span style="font-size: 14px">Э</span></strong></p> <p><strong><span style="font-style: italic">Экспозиция</span></strong><br />(лат. exposito – изложение) – выставка произведений искусства, подобранных на какую-либо тему или выставленных по определенной системе.<br /><strong><span style="font-style: italic">Экспонирование</span></strong><br />Процесс воздействия света на светочувствительный материал или матрицу цифрового фотоаппарата. В первом случае происходит изменение физико-химических свойств светочувствительной эмульсии, что позволяет при последующей химической обработке получить негативное или позитивное изображение. Во втором — информация о яркости и цветности разных участков объекта съемки преобразуется в электрические импульсы и затем в цифровой код.<br /><strong><span style="font-style: italic">Экспопара</span></strong><br />Технический синоним термина «экспозиция». Экспопара — это сочетание выдержки и диафрагмы в момент съемки. Определяет количество света, попавшее на светочувствительный материал или цифровую матрицу. Правильно подобранная экспопара обеспечивает нормальное экспонирование светочувствительного материала.</p> <p>Источник: <a href="http://prophotos.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://prophotos.ru</a></p> mybb@mybb.ru (Suomi) Sat, 04 Jun 2011 20:06:07 +0400 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=4#p4 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=3#p3 <p>Источник: <a href="http://photoshop.demiart.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://photoshop.demiart.ru</a></p> <p>Создадим новое изображение размером 200х200 пикселей. Фон трогать не будем, а на новом слое с помощью инструмента Прямоугольное выделение (Rectangular marquee tool) нарисуем выделение произвольной формы. Зальем выделение (Alt+Backspace), предварительно установив Цвет переднего плана (Foreground color) - Черный.</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://photoshop.demiart.ru/papyrus/step01.gif" alt="http://photoshop.demiart.ru/papyrus/step01.gif" /></span></p> <p>Снимем выделение - Ctrl+D - и перейдем к команде Фильтр &gt; Штрихи &gt; Брызги (Filter &gt; Brush Strokes &gt; Spatter). Введем следующие значения:<br />Радиус распыления (Spray radius): 10<br />Сглаживание (Smoothness): 5.</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://photoshop.demiart.ru/papyrus/step02.gif" alt="http://photoshop.demiart.ru/papyrus/step02.gif" /></span></p> <p>Этот шаг можно было бы пропустить, но я бы посоветовал все-таки выполнить его интсрукции.<br />Активизируем инструмент Волшебная палочка (Magic wand tool) , в опциях установим Отклонение (Tolerance) равным 5 и щелкнем в любом месте участка черного цвета.<br />Инвертируем выделение: Выделение &gt; Инвертировать (Select &gt; Inverse) или, что быстрее, Ctrl+Shift+I, нажмем Del и снимем выделение - Ctrl+D.</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://photoshop.demiart.ru/papyrus/step03.gif" alt="http://photoshop.demiart.ru/papyrus/step03.gif" /></span></p> <p>Повторим теперь второй и третий шаги урока за тем исключением, что в установках параметров фильтра Брызги определим:<br />Радиус распыления (Spray radius): 20<br />Сглаживание (Smoothness): 15.</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://photoshop.demiart.ru/papyrus/step04.gif" alt="http://photoshop.demiart.ru/papyrus/step04.gif" /></span></p> <p>В палитре Слои (Layers) поставим флажок рядом с опцией:<br />PS 5.x: Сохранять прозрачность (Preserve transparancy)<br />PS 6.x: Блокировка прозрачности (Lock transparent pixels)<br />и зальем активный слой светло-желтым или бежевым цветом.</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://photoshop.demiart.ru/papyrus/step05.gif" alt="http://photoshop.demiart.ru/papyrus/step05.gif" /></span></p> <p>Создадим новый слой, нажав Ctrl+Shift+N и выберем в качестве основного коричневый цвет. Активизируем в панели инструментов Аэрограф (Paintbrush); нам понадобиться мягкая кисть диаметром в 100 пикселей. В настройках кисти установим показатель ее Непрозрачность (Opacity) в размере 10%.<br />Проведем кистью вдоль границ нашего папируса; легкий мазок в центре тоже не повредит.</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://photoshop.demiart.ru/papyrus/step06.gif" alt="http://photoshop.demiart.ru/papyrus/step06.gif" /></span></p> <p>Удерживая Ctrl, щелкнем по представлению оригинального слоя (Layer 1, если он не был переименован), таким образом выделив его непрозрачность. Инвертируем выделение - Shift+Ctrl+I, нажмем Del, чтобы удалить ненужные участки, и снимем выделение с помощью комбинации клавиш Ctrl+D.</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://photoshop.demiart.ru/papyrus/step07.gif" alt="http://photoshop.demiart.ru/papyrus/step07.gif" /></span></p> <p>В конечной стадии урока добавим к изображению немного тени для большей реалистичности.<br />Откровенно говоря, техника, описанная в настоящем уроке, не является сверх строгой. Попробуйте поэкспериментировать с показателями фильтра Брызги (Splatter) и Тени. Главное - понять процедеру выполнения действий в целом.</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://photoshop.demiart.ru/papyrus/step08.gif" alt="http://photoshop.demiart.ru/papyrus/step08.gif" /></span></p> mybb@mybb.ru (Suomi) Fri, 27 May 2011 12:46:42 +0400 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=3#p3 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=2#p2 <p>Источник: <a href="http://photoshop.demiart.ru/" rel="nofollow" target="_blank">http://photoshop.demiart.ru/</a></p> <p>Создадим новое изображение с прозрачным задним фоном, установив его размеры равными размерам будущего конуса: к примеру, 200х211 пикселей.<br />В палитре Слои (<strong>Layers</strong>) создадим новый слой и назовем его Cone. На слое Cone с помощью инструмента Прямоугольное выделение (<strong>Rectangular marquee tool</strong>) нарисуем выделение по всему размеру изображения.</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://photoshop.demiart.ru/cone/cone-1.gif" alt="http://photoshop.demiart.ru/cone/cone-1.gif" /></span></p> <p>Нажав клавишу G, сделаем активным инструмент Градиент (Gradient tool). В опциях определим вид градиента как Линейный (Linear) и выберем в качестве шаблона Медь (Copper).</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://photoshop.demiart.ru/cone/cone-2.gif" alt="http://photoshop.demiart.ru/cone/cone-2.gif" /></span></p> <p>Зальем выделение выбранным градиентом, проведя горизонтальную линию поперек выделения слева направо.<br />Совет 1.<br />Чтобы создать ровный линейный градиент, удерживайте при его создании клавишу Shift.</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://photoshop.demiart.ru/cone/cone3.jpg" alt="http://photoshop.demiart.ru/cone/cone3.jpg" /></span></p> <p>Посредством нажатия Ctrl+T применим команду Свободное преобразование (Free transform). Кликнув правой кнопкой на области, ограниченной маркерами, выберем Перспективу (Perspective).<br />Переместим любой из верхних угловых маркеров в центр таким образом, чтобы образовать треугольник.<br />Если у нас все получилось, для завершения преобразований нажмем Ввод (Enter).<br />Посмотрим теперь на созданное изображение: не правда ли, получился довольно правильный конус.<br />Совет 2.<br />Запомните этот метод. Это самый легкий и быстрый способ нарисовать в Photoshop равносторонний треугольник.</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://photoshop.demiart.ru/cone/cone4.gif" alt="http://photoshop.demiart.ru/cone/cone4.gif" /></span></p> <p>Для придания нашему конусу завершенного вида с помощью инструмента Эллиптическое выделение (Elliptical marquee tool) образуем выделение в форме эллипса с центром в точке пересечения высот треугольника; другими словами, выделение должно занимать пространство от основания треугольника до его середины. Попробуйте использовать Направляющие (Guidelines) - Вам будет легче.<br />Совет 3. <br />Не забывайте удерживать пробел, рисуя выделение.</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://photoshop.demiart.ru/cone/cone5.jpg" alt="http://photoshop.demiart.ru/cone/cone5.jpg" /></span></p> <p>Теперь наша задача - добавить прямоугольное выделение к уже существующему эллиптическому. Удерживая клавишу Shift, постарайтесь создать выделение сверху вниз таким образом, чтобы невыделенными остались лишь углы у основания треугольника; они-то как раз нам и нужны.<br />Нажав Ctrl+Shift+I, инвертируем выделение. Затем нажмем Del и удалим лишние части изображения, включая острые углы треугольника.</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://photoshop.demiart.ru/cone/cone6.jpg" alt="http://photoshop.demiart.ru/cone/cone6.jpg" /></span></p> <p>Посмотрите внимательно на получившееся изображение.<br />Есть еще скептики, утверждающие, что нарисовать даже простейшую геометрическую фигуру в Photoshop, - порой трудновыполнимая задача?</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://photoshop.demiart.ru/cone/cone.jpg" alt="http://photoshop.demiart.ru/cone/cone.jpg" /></span></p> <p>Для примера, с помощью вышеописанного метода создана носовая часть этой ракеты.</p> <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://photoshop.demiart.ru/cone/rocketshiptnail.jpg" alt="http://photoshop.demiart.ru/cone/rocketshiptnail.jpg" /></span></p> mybb@mybb.ru (Suomi) Fri, 27 May 2011 12:39:59 +0400 https://das.0pk.me/viewtopic.php?pid=2#p2